| 民族的也是时尚的 |
| 发布日期：2008-09-12 新闻ID：172673 信息来源：中国服饰报 【选择字号：大 中 小】 |
第二届“柒牌·中华立领杯”时尚中华创新设计邀请赛于8月3日在北京时尚设计广场“D·PARK会所”举行。此次大赛要表现的主题是“民族”，各位成熟的设计师在这一主题的表现上体现了中国当代青年设计师对传统文化的理解与传承。他们有深度、有厚度的作品体现了设计师们对中华元素与国际潮流的融合的思考。本期我们采访了女装金、银、铜奖的获奖设计师，听听他们在设计过程中的领悟。
朱晓瑜 坚持探求美的本质
记者：这次的中华元素创新设计大赛的主题是民族，你怎么理解服装、时尚与民族这几个概念之间的联系？
朱晓瑜：服装应该是一个载体，时尚是当下的审美，民族是骨血里的东西。大赛的主旨是创新，那就是要我们把民族文化和传统经典元素融入当代设计之中，创造出更加符合当下生活审美的作品。
记者：请解读一下你此次参赛的作品，构思、元素、手法等。
朱晓瑜：我的灵感来自西南少数民族，他们的人文气息仿佛一幅风情画卷在我脑海中萦绕，通过作品，我只是想用最纯粹、简洁、朴素的手法表达那些元素带给我的感受。我希望我的作品能带给现代东方女性飘逸、亲切的韵味。
记者：你所服务的“阿尤”品牌是一个带有浓郁中国特色的品牌，设计中常常蕴含很多民族元素，做为设计总监，你对中国元素与民族元素是不是有着特殊的情感。
朱晓瑜：我一向关注东方文化和传统工艺，也一直秉持民族风格的设计，。“阿尤”是以挖掘和发扬民族传统精髓为使命的品牌。也正是基于共同的志向我才加入“阿尤”的团队。
记者：作为一名中国当代的服装设计师请你谈谈中国元素在时尚领域的地位，对于世界时尚的意义，对于中国时尚的意义。
朱晓瑜：如今的中国已不是过去的中国，我们正共同目睹着一个盛世的来临。中华民族越来越被世界关注，随着中国经济的发展、奥运盛会的举办，中国最近成为了全球关注的焦点。在这样的背景下，中国的文化、艺术已经在世界文艺舞台上占据了举足轻重的地位。但世界时尚的中心还没有来到中国，所以我们要更加努力，让中国时尚也能引领世界时尚。只有民族的才是世界的，中国元素不仅仅是若干符号，从广义上讲，它涵盖了全部的东方文化精髓和志趣，包括中国的建筑艺术、民间手工艺术、民俗文化、少数民族的传统文化等等……它是设计师取之不尽，用之不竭的灵感源泉；是祖先留给我们的“法宝”。如何将中国元素揣摩沉淀又带着新意展现出来，是对设计师智慧的考验，也是当代无法推卸的责任。
记者：你的专业是服装设计，之后做过多种看似与服装不相关的工作，最后又回到了服装，前面的那些经历算是一种积累的过程么？这段经历给你沉淀下什么？对现在的设计产生了怎样的影响？
朱晓瑜：我毕业后从事的工作看似与服装毫无关联，但我觉得那真是一段积累的过程。无论是做空间设计还是视频包装设计或是是服装设计，它们的设计基础都是相通的。不同的工作经历带给我丰富的体验。使我能够从多角度和多层面来看待服装设计，作为服装公司的设计总监，综合能力是基本的要求，只有通过立体的呈现，才能把服装艺术与自然、环境和人的关系表达得更完整。
记者：作为设计师，在传承与中国文化过程中应承担哪些责任？
朱晓瑜：作为设计师，对美的渴望和对传统文化的喜爱，使我成为一名探索者。我只想能够坚持不懈的去挖掘、探究传统美学的本质，融合创造出符合当下审美需求的作品。
郭则焓 解析蜡染的创新
记者：您如何理解中华元素？
郭则焓：中国的历史文化中有太多精华，这次比赛挑选了其中一个很重要的一个片段，民族元素。即便是这样，对于拥有56个民族的中国，民族元素占有，中华元素这个庞大“数据库”中很重要的一部分。在历史长河中，中国的服饰、诗歌、文化、艺术可汲取的点很多，但是，如果只是简单地拿来就会变得不伦不类，还是应该从更深的文化层面去理解。例如，某一个特定的纹样为什么会成为那个时期的代表，要参考历史环境、自然环境、人文环境、甚至迁徙等因素来寻求答案，并找出一些能够与现在契合的点，在结合当下的流行特点，从精神上找到共鸣。
记者：您这次参赛的服装所采用的民族元素能否详细解析一下？
郭则焓：我们国家少数民族非常多，几乎每个民族都有自己非常特别的文化符号。我在参赛之前看了很多资料，苗族对我来说是最有吸引力的一个民族，我这次的作品选用了苗族的一些民族服饰特点。苗族元素种类繁多，资源丰富，很多东西是可以再创作的，比如褶皱、蜡染、冰裂、刺绣等，加入现代理念都会很时尚。此次设计中我就选用了这些元素，颜色上则选用了渐变色，另外还有苗族美丽的银饰。我的灵感全部来源于苗族元素。
蜡染是个很有特色的工艺，每件、每次都充满了不确定性带来的乐趣。冰裂的肌理效果，你无法把握也无法预定，这中间就蕴含了惊喜。
颜色的方面，我参考了苗族从中原到边疆的迁徙的感觉。我不希望自己的设计是孤立的，我想让服装中蕴含更多文化。在中国古代文化中，土地赐予人民生命。我们都知道，苗族经过很多次迁徙，经历了从中原到边疆的过程，他们用脚丈量了大半个中国，从迁徙地的土质金灿灿的黄色，越往南，土的颜色越红，直至到达了红土之疆，渐变色的选择表现了苗族所经历的历史环境变迁。蓝色则代表水，有人说生命来源于海洋，这也是我对生命的一种理解。
在款型中，我加入了一些中式的元素，但不是特意强调，因为面料本身的细节已经足够，冰裂纹非常好地表现了我想要的感觉。传统工艺的再发挥是我的想法之一，里面有太多可以再发掘的宝藏。
记者：您如何看待中国元素与时尚的结合？
郭则焓：我认为无论是中国元素还是时尚都是服装的表达方式之一，关键在于设计师的理解，文化的再融合。都说民族的才是世界的，设计师对民族元素的理解和把握的度很重要。时尚是我们的生活，是最贴近我们的，文化是民族不同于世界其他国家的本源，所以把自己独特的视角带入现代的生活，让别人看到并理解、欣赏，让自己独特的东西展现在别人面前，这就是我们特有的中国元素。
方向 让民族元素高贵而美丽
记者：您眼里的民族元素是什么？
方向：中国56个民族，每个民族都有自己的文化特征，将一些民族元素放入时尚的服装，主要还是要表现现在的流行。仔细看看民族元素，没有时不时尚之分，它们是特色，是点睛之笔。劳动人民的智慧很多能够在服饰上直接体现，比如一些层叠、束口，先从实用出发，慢慢过渡到装饰，再提炼出更深层的美。
记者：运用民族元素的设计要点是什么？
方向：生活在相同地区的民族之间有一些相近的文化和生活习惯。所以，如果现代设计单纯地采用某个民族的单一元素，吸引力是不够的。褶皱、银饰和其他各种元素，经过设计师的有机结合，突破民族本身的限制，从审美的角度，把原有的民族元素进行加工，用设计师的审美让民族元素焕发生机，是设计师最主要的任务。
非常重要的一点是，我们采用这些元素，是为了让我们的设计更富有时尚感和美感，而不是单纯为了突出一个元素。民族元素的加入，能够让这些喜欢它的人在穿着后显得更加高贵、美丽、时尚，这是我设计的要点。
记者：民族元素在服装中是作为重点还是亮点？
方向：要尽量让民族的东西国际化，与现代审美融合在一起。如果仅仅突出其中的某一部分，会有顾此失彼的感觉。有的设计乍一看上去很时尚，但是静下心来看细节，是有中华特色的，而且不突兀，这就是成功的设计。再多的元素也是为服装服务的。
记者：设计师在国际舞台上对于中华元素的推广有何责任？
方向：中国的文化，博大深厚，挖掘不完。外行看热闹，内行看门道儿，我们在系统学习服饰文化的过程中接触到的手绣、，银饰的手工打造，都是传统文化的精髓。对于现代化工业社会的我们来说，很难再沉下心来再做出这样的“大手笔”。所以，先人在这方面的成就我们可能永远无法超越。服饰创新，既要保留精华，又要打破所谓的原汁原味儿，毕竟千年传承未必适合现代社会。如何思考中华元素与国际接轨，刚刚谈到融入，民族元素融入现代，中国文化融入世界，是设计师的责任，也是每个中国人的责任。
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